據了解，《咏生》的創作初衷，源自藝術家對一棵枯死石榴樹的情感投射。這棵樹原已走向生命的終點，卻被藝術家留置於美術館場域中，使其停留在「即將消失的邊緣狀態」。作品被安置在美術館極具歷史感的木造建築前，當陽光穿透老舊窗框灑在木質地板上，枯樹不再只是廢棄物，而是一個凝固的時間載體，訴說著過去與現在的重疊。
邱世仁透過實體介入，在乾枯的枝枒上精巧點綴了如花似果的紅白裝飾。這些細小的裝飾在藍天與周遭綠意的襯托下，顯得格外輕盈且充滿生機。這種強烈的視覺對比，精準捕捉了日式美學中的「物哀」（Mono no aware）精神—對生命無常與消逝的感懷。
藝術家透過身體行為與藝術語彙，讓「死亡」成為一種得以被短暫續存、被平靜觀看的狀態。這不單是對一棵樹的悼念，更是一場關於「如何面對失去」的儀式。
這件作品引導觀者思考，即便生命已經枯萎，只要情感與記憶尚在，美感便能以另一種形式存在。這正是《咏生》所傳達的核心意涵—在消逝中見證永恆，讓藝術成為生命跨越生死邊界的橋樑。
▲邱世仁駐村作品《咏生》於洪根深美術館展出。（黃瓊蕙攝）